Para Gilles Peterson, la caza de música con mayúsculas es global, interminable e integral. Es conocido por compartir sus descubrimientos lo más ampliamente que puede, tanto en sus muy queridos shows radiofónicos, su sello discográfico Brownswood o en los dos festivales de música que fundó. Su exclusiva lista de temas de reproducción Marantz Amplified agrupa algunos temas poco conocidos de artistas que ha descubierto y promovido personalmente durante toda una vida dedicada a la música.
Palabras de Bruce Tantum

DJ, propietario de sellos discográficos y faro musical en todas partes, Gilles Peterson es a menudo llamado un “creador de tendencias”, y aunque esta descripción es ciertamente válida sólo insinúa una parte de la profundidad de la conexión con la música de este londinense nacido en Francia. Cuando era apenas un joven adolescente, puso en marcha su propia emisora de radio pirada mientras que a finales de la década de los ochenta fundó un par de sellos discográficos enormemente influyentes; en la actualidad está al timón de un tercer sello y dos festivales de música, a la vez que sus funciones de presentador en BBC Radio 6 y su propia emisora de FM Worlwide son las más recientes en tres décadas y media como DJ de éxito. Gilles es un tesoro de cazador, ansioso por compartir sus tesoros musicales empapados de jazz y funk con cualquiera que tenga una mente abierta. Pocas personas han hecho tanto para conformar nuestros gustos musicales.
Peterson entró en la música en la era dorada de mediados y finales de la década de los setenta, cuando la música disco y el punk lo estaban agitando todo y sonidos conmovedores como “What You Won’t Do for Love” de Bobby Caldwell o “I Am” de los Earth, Wind & Fire llegaron a sus oídos. Empezó a explorar los mundos del jazz, el soul y el funk, dejándose caer en los pequeños clubs de Londres –en realidad, la mayoría eran pubs o cuartos traseros de bares- donde esos sonidos estaban siendo interpretados.



“Estos clubs eran magníficos”, apunta. “Y el público allí presente también era diverso, una mezcla de todas las culturas. Esta fue la gran novedad sobre esa música: era la cosa más multirracial que jamás había existido. Y para mí, como chico que vivía en los suburbios, todo era muy excitante. Teníamos 14 ó 15 años, íbamos a esos lugares y permanecíamos de pie en la esquina, escuchando a DJ’s poniendo esos discos importados de Estados Unidos y aprendíamos de ellos.”
Su compulsión por compartir música le llevó a retransmitir ilegalmente como DJ pirata. “Quería apoyar música que no oirías en ningún otro lugar. Durante esos años, el panorama musical británico era muy rock & roll. Por lo tanto, si estabas metido en el soul o en el jazz-funk ya eras un outsider porque no estabas en el mainstream. Sentías que formabas parte de una sociedad secreta.”
Pocos en el negocio de la música pueden afirmar que han codificado un nuevo género, pero Peterson logró justo esto cuando él y su colega DJ Chris Bangs acuñaron el término “acid jazz” –un juego de palabras jocoso con “acid house”- como manera de liberarse del más tradicional circuito del jazz. “Para nosotros, el acid jazz era una caja donde meter todas nuestras locas y eclécticas ideas sobre lo que el jazz podría ser”, explica. Como sello discográfico, Acid Jazz encabezó este enfoque conducido por DJ’s, y con el sello que le siguió, Talkin’ Loud, grabó, entre otros muchos nombres significativos, a Galliano, Incognito, Young Disciples y Roni Size & Reprazent.
Su tercera y actual impronta es Brownswood, y está claro que este sello discográfico es una fuerza motriz. “Hay una parte de mí que tiene mucho que ver con fichar y desarrollar artistas”, explica. “Y como persona de la radio siento la responsabilidad de que al menos el 70% de la música que pongo debería ser nueva porque esos artistas necesitan esto.” Tanto como propietario de un sello discográfico o como DJ, este entusiasmo viene del hecho de ver cómo artistas que él descubrió triunfan y hacen las cosas bien. “Parte de mi disfrute es ver cómo triunfan a nivel global grupos que me gustaron desde el primer momento. Es un poco como apostar dinero por un caballo.”

Cuando escucha en demostraciones o elige música para su show, la calidad sonora es esencial. “Durante un tiempo, caí en la mala costumbre de escuchar música con auriculares de baja calidad y a través de los altavoces de mi ordenador portátil”, admite, “y escuchar música empezó a ser más que trabajo.” Afortunadamente, Gilles se dio cuenta de ello y renovó su insistencia en el sonido de la más alta calidad posible. Es una cuestión de respetar a los artistas, dice: oír su trabajo tan claramente como debe ser.
Recuerda cómo hace unos pocos años el sonido en Alta Fidelidad de su estudio dio a él y a su madre un momento de emoción en estado puro. “Vino a visitarme y quise tener un momento con ella, por lo que puse el Take Five de Dave Brubeck en mi equipo de sonido. Y experimentamos la unión más asombrosa, mi madre y yo, durante el solo de batería, uno de esos momentos verdaderamente mágicos en los que cierras los ojos y escuchas la música.”
Últimamente, las exploraciones de Peterson le han llevado a profundizar en la música de Guadalupe y Martinica junto con una extensa variedad de escenas sudamericanas. “He estado escuchando un montón de música del nordeste de Brasil, por ejemplo, que es muy diferente de lo que hay en otras partes del país.” Y sigue siendo optimista en el sentido de que estas escenas que acaba de localizar mantendrán sus identidades a pesar nuestro continuamente menguante mundo. “La gente está descubriendo cosas que son más profundas que nunca. Está buscando el material más auténtico y real que pueda haber, y lo está encontrando.”
Tres décadas y media después, Peterson continúa siendo uno de los nombres más respetados en el mundo de la música. Gracias a una sobrecarga de trabajo constante como DJ, tanto su curiosidad como sus habilidades de selección son más fuertes que nunca. “Es como ser un sumiller o un chef”, afirma. “Tienes que seguir comiendo y tienes que seguir bebiendo… no puedes desaparecer tres años y seguir estando al cien por cien. Creo en mis orejas porque nunca han dejado de trabajar.”

Selección de canciones Amplified de Gilles
La historia de Amy Winehouse es interesante. Island Records, que finalmente la fichó tras una guerra de ofertas con otras discográficas, tuvo dificultades para encontrar un ángulo que la desintegrara. Así que me pidieron que la incluyera en mi serie de álbumes de mezclas. En 2003 la incluimos en "Worldwide Programme 3", ¡y el resto es historia!
Una historia de 2020. Los descubrí gracias a unas publicaciones en las redes sociales de Los Ángeles en las que aparecía una actuación conectada excepcional del cantante Jacob Lust. Los toqué en todos mis conciertos de cierre y firmaron con Warners.
Hace doce años recibió el Track del Año en nuestros Worldwide Awards por su tema post-dubstep "CMYK". Fue un momento mágico ver al público asombrado y conmocionado cuando interpretó una versión acústica de "Limit to your Love". No era lo que esperaban.

La gente olvida cómo las grandes estrellas iniciaron su camino en el carril secundario. Little Simz fue aceptada a duras penas por las comunidades del hipo hop y el RnB tradicionales porque su música era muy poco convencional. Era sólo una cuestión de tiempo que se pusieran al día. Fue una de las primeras ganadoras de los Worldwide Awards… basta con escuchar su dúo con Anderson Paak en 2016.
Para mí, estos chicos eran unos grandes bateadores en la radio desde sus primeros días. Los contratamos para nuestro festival Worlwide de 2019 y posteriormente se les ofreció participar en Glastonbury. Siempre he apreciado que rehusaran ir a Glastonbury para mantener su promesa y tocar en el modesto (cuestión de números) Worlwide en lugar de conseguir una exposición masiva en la televisión. Una modesta y bella banda. ¡Y, este año, en cambio, tocarán en Glastonbury!
Gilles Peterson descubre "Amplified"
Descubra temas menos conocidos de grandes artistas con los que el DJ global se ha comprometido personalmente

Suena mejor con
Para oír realmente la gama de frecuencias y la separación entre canales de la lista de reproducción de Gilles, recomendamos escucharla con un Marantz MODEL 40n.
Más historias Marantz
CRÉDITOS DE LAS FOTOGRAFÍAS:
YUKITAKA AMEMIYA, BENJAMIN TEO, JESSE FK HOWARD
Imagen principal: Yukitaka Amemiya. Resto de imágenes:Benjamin Teo, Jesse FK Howard